Επτά Βόρεια

Peter Pettegrew & Matthew Κάτερ, δύο Man Show 31 Ιουλ.-1 Αυγ. Σε Galeria del Mar σε 9 King στο κέντρο του Αγίου Αγίου Αυγουστίνου, Florida. Χαρακτηρίζοντας εκλεκτά κρασιά και τάπας πιάτα, καθώς και μια ζωντανή επίδειξη ζωγραφικής από κοινού.
Περάστε ένα Σαββατοκύριακο με αυτά τα δύο καλλιτέχνες των οποίων το έργο παραμένει σε μεγάλη ζήτηση. Αυτή είναι μια αληθινή ανταμοιβή για το παρελθόν και το μέλλον τους συλλέκτες. Κάτερ και των πινάκων της Pettegrew είναι άμεσα αναγνωρίσιμο και έχουν έναν ακόλουθο που είναι τόσο μεγάλη, όπως την πανοραμική θέα που τόσο επιδέξια σύλληψη. Η εκδήλωση αυτή θα δώσει άλλη μια απόδειξη για τη δύναμη αυτών των καλλιτεχνών για να σας δείξω ό, τι βλέπουν και πώς αυτά τα απίστευτα οράματα τους κάνει να αισθάνονται ...

Σχετικά με την Matthew J Cutter (1974 -)
Ανέκυψαν στο πλαίσιο της αγροτικής New Hampshire, Matthew J Cutter εισήχθη στην τέχνη από τους γονείς του σε νεαρή ηλικία. Με την ενθάρρυνσή τους, πέρασε πολύ από τον ελεύθερο χρόνο του, την κατάρτιση στην επιθυμία της καρδιάς του. Γύρω από την ηλικία των δέκα ετών, η γιαγιά του Ματθαίου, Helen Cutter, επεκτάθηκε καλλιτεχνική προσπάθειές του με τη διδασκαλία του με τα βασικά της ζωγραφικής. Θα περάσει πολλές ώρες μαζί καλλιεργώντας το ταλέντο του Ματθαίου, η οποία θα αποδειχτεί καθοριστική για την μετέπειτα εξέλιξη του ως καλλιτέχνης.

Σε ετών εφήβων του κόφτη άφησε τον κόσμο της τέχνης πίσω για να ακολουθήσει άλλα συμφέροντα, αλλά ότι η έγκαιρη προσέλκυση επανεμφανίζεται στα μέσα του twenties του, όταν συμμετείχε σε ένα εργαστήριο ζωγραφικής με απαριθμούνται Αμερικανός καλλιτέχνης, Morgan Samuel Price. Από το ενδιαφέρον του εκεί μεγάλωσε βαθύτερη και κοίταξε προς τα έργα των Old Masters, όπως τον John Singer Sargent , Joaquin Sorolla, και η Καλιφόρνια ιμπρεσιονιστών την προώθηση της γνώσης της ζωγραφικής. Παρούσα ζωγράφοι ημέρες, όπως ο Richard Schmid, Scott Christensen, Ματ Σμιθ, και ο Daniel Gerhartz επηρεάστηκαν και Κάτερ.

εμφάνιση του Ματθαίου για τον κόσμο της τέχνης έχει μια αργή διαδικασία η οποία πιστοποιείται από την πρώτη one-man του-δείχνουν το Φεβρουάριο του 2006. Η παράσταση είχε μεγάλη επιτυχία με 30 πρωτότυπα πώλησης για το άνοιγμα νύχτα. Αξίζει να σημειωθεί ότι ενώ η επιδίωξη Cutter της τέχνης δεν είναι πλήρους απασχόλησης ευκαιρία σε αυτό το σημείο στη ζωή του, είναι μια πλήρους απασχόλησης πάθος. Έχει ταξιδέψει σε μέρη όπως Taos, NM, η καπνιστή βουνά και του Αγίου Χριστόφορου στην αναζήτηση του αντικειμένου και κατοικεί σήμερα στην Αγία Augustine, FL .

Σχετικά με Pettegrew Peter
Peter Pettegrew έχει αφιερώσει τη ζωή του στην κατάληψη τη διαχρονική ομορφιά του φυσικού τοπίου σε καμβά. Κατά τη νεολαία, τον κόσμο του επικεντρώθηκε γύρω από Monterey Bay, Καλιφόρνια, και ήταν εδώ ότι υπάρχουν επιτακτικοί συναντήσεις του με τον ωκεανό εμπνευσμένα σκίτσα. Ήδη από τεσσάρων ετών, η θεία του, που ήταν ζωγράφος, αναγνώρισε το ταλέντο του και επέμεινε στην μητέρα του πως να χορηγείται μόνο κενό χαρτί? Όχι βιβλία ζωγραφικής. Παιδική ηλικία σκίτσα συμβόλιζε τα αξιοθέατα και τις αισθήσεις των τοπίων των ωκεανών, και σύντομα πιο σοβαρές προσπάθειες κατέληξαν, όπως στράφηκε στη ζωγραφική.

Με δέκα ετών, ο καλλιτέχνης ήταν ήδη μελετά με ένα από τα μεγαλύτερα θαλάσσια ζωγράφοι στο Bay Area. Η εκπαίδευσή του τέχνη επίσημη άρχισε όταν έκανε αίτηση και πληροί τις προϋποθέσεις για εισαγωγή στο λιμάνι Λύκειο στη Santa Cruz, Καλιφόρνια , ένα επιβλητικό και προοδευτικό σχολείο αφιερωμένο στην προώθηση της ανάπτυξης των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και δημιουργική ελευθερία. Αφού μετακόμισε στη Φλόριντα, Pettegrew πήγε για να παραστεί στην Ινστιτούτο Τεχνών του Fort Lauderdale, όπου σπούδασε ζωγραφική, καθώς και γραφικές τεχνικές τέχνης, η οποία απασχολεί σήμερα στη δουλειά του με το χέρι τράβηξε μεταξοτυπίες, λιθογραφίες πέτρα, και πρωτότυπα. Μετά από την επίσημη εκπαίδευση του, ενίσχυσαν τις εγκύκλιες σπουδές του σε επιμέρους μέσα "μέσω ιδιωτικών εργαστηρίων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένου του πετρελαίου ζωγραφική, νερομπογιά τεχνικές ξυλάνθρακα και κατάρτιση.

Η εξεύρεση του έμπνευση μέσω λεπτομερούς έρευνας του Master ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και ύπαιθρο του 19ου αιώνα, το έργο αυτό αποκάλυψε την αναμφισβήτητη πορεία για τη ζωή του, «για να τιμήσει το πρόσωπο της φύσης με την ζωγραφική πορτρέτο της σε τόσους πολλούς τρόπους και σε τόσα πολλά μέρη. "μαγευτική ιμπρεσιονιστικό ύφος του, χρησιμοποιώντας λεπτό κλήσης, λεπτή φωτεινή φωτισμού, θρούμπι και μείγματα χρώμα, έχει οδηγήσει σε διακριτικό ζωγραφικής για τους συλλέκτες του. Από την παιδική ηλικία, τα τοπία ήταν πάντα το αγαπημένο θέμα για το πάθος δημιουργίες Pettegrew του.

Μια φυσιοδίφης, και outdoorsman, ο κατασκηνώσεις, πεζοπορίες, και ερευνά για την εξεύρεση διαχρονικό συνθέσεις του. Είναι αυτή η εστίαση, η ανάγκη αυτή να χάσει τον εαυτό του πλήρως στην έρημο, προκειμένου να ζωγραφίσω, εισπνέοντας τον αέρα της αυγής και dusk, που καλλιεργεί η έμπνευση που χιμάει καμβάδες του. Αντλεί έμπνευση από ποικίλα ταξίδια του. Κατά τα τελευταία χρόνια έχει ασχοληθεί με τη Γαλλία, οι Μπαχάμες, Μοντάνα, Καλιφόρνια και να συλλάβει θέμα του. Τις περισσότερες φορές είναι ζωγραφική στην Νοτιοανατολική Ηνωμένες Πολιτείες. στούντιο του σπίτι και είναι στο Ορλάντο, Φλόριντα , με μια άλλη κατοικία της οικογένειας για Marco Island, δεν απέχει πολύ από το Big Cypress Βάλτο στα Everglades.

Ο κ. Pettegrew δηλώνει, "Το αν είμαι ζωγραφικής στο Everglades ή στα έλη της Νότιας Καρολίνας, οι υγρότοποι νότιο έχετε μια αίσθηση και παρουσία όπως πουθενά αλλού έχω. Αυτή η γη είναι όπου το πνεύμα μέσα βρίσκεται πολύ κοντά στην επιφάνεια. Η ομορφιά της είναι γεμάτο και κάποιος δεν πρέπει να αγωνιστούμε για να εντοπίσετε μαγευτική πλευρά του. "Ο κ. Pettegrew λαμβάνει πάντοτε υψηλή επαίνους από το μουσείο και διευθυντές γκαλερί σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες για το ένα του χέρι και ομαδικές εκθέσεις. Συλλέκτες περιμένουν με αγωνία κάθε νέα ζωγραφική. Η τεράστια ζήτηση για το έργο Pettegrew είναι ευχάριστο για τον καλλιτέχνη, παρέχοντάς του τα μέσα για να δώσει πίσω στο φυσικό κόσμο. Ενεργεί για τη δέσμευσή του για την προώθηση, τη διατήρηση και προστασία του περιβάλλοντος μέσω της τέχνης του. γκαλερί και εκδηλώσεις του μουσείου, καθώς και τις συνεχιζόμενες πωλήσεις ορισμένων από τις εργασίες του, οι τόποι να διοχετεύσει τη στήριξή του για τις περιβαλλοντικές αιτίες. "Νομίζω ότι όλοι χρειαζόμαστε μια μεγαλύτερη ευαισθησία του φυσικού περιβάλλοντος γύρω μας και ό, τι είμαι απόλυτα εμπειρία, όταν για την τοποθεσία είναι αυτό που πρέπει να πνευματικά χρώμα. Η ελπίδα μου είναι ότι αυτό το συναίσθημα είναι πλήρως κοινοποιηθεί, όχι μόνο με την παραδοσιακή έννοια, αλλά μάλλον ένα μήνυμα από το μυστήριο και τη χαρά για το πώς αισθάνεται πραγματικά χαρακτήρα. Μέσα από τη ζωγραφική, συμμερίζομαι την αγάπη μου για τη φύση με τους άλλους και ελπίζω να βοηθήσει να διατηρήσει την ομορφιά της. "

Για περισσότερες πληροφορίες, επικοινωνήστε: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9 King Street, St Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com