Seven North

Peter Pettegrew & Matthew Cutter, Two Man Show Juillet 31st - 1er août à Galeria del Mar au 9, rue King au centre-ville St. Augustine, en Floride. Mettant en vedette des vins fins et plats de tapas, et une démonstration en direct de peinture conjointe.
Passez un week-end avec ces deux artistes dont l'œuvre reste très en demande. Il s'agit d'une vraie récompense pour les collectionneurs passées et futures. Cutter's et des peintures Pettegrew sont instantanément reconnaissables et ils ont un public aussi vaste que les vues panoramiques ils si habilement capture. Cet événement donnera une nouvelle preuve de la puissance de ces artistes pour vous montrer ce qu'ils voient et comment ces incroyables visions leur faire sentir ...

À propos de Matthew J Cutter (1974 -)
Élevé dans régions rurales du Nouveau Hampshire, Matthew J Cutter a été introduit à l'art par ses parents à un âge précoce. Avec leur encouragement, il a passé beaucoup de temps libre de dessin pour le désir de son cœur. Vers l'âge de dix ans, la grand-mère de Matthew, Helen Cutter, a développé ses entreprises artistiques en lui enseignant les rudiments de la peinture. Ils ont passé de nombreuses heures ensemble cultiver le talent de Matthieu, qui se révélera essentiel pour son développement ultérieur en tant qu'artiste.

Dans son adolescence Cutter quitté le monde de l'art sur place pour poursuivre d'autres intérêts, mais cette attraction début refait surface dans la mi-vingtaine quand il a participé à un atelier de peinture avec l'artiste américaines cotées, Morgan Samuel Price. De là, son intérêt s'est creusé et il s'est tourné vers les œuvres des maîtres anciens, tels que John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, et les Impressionnistes Californie pour parfaire sa connaissance de la peinture. Peintres d'aujourd'hui tels que Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, et Daniel Gerhartz ont également influencé Cutter.

Matthew émergence au monde de l'art a été un processus lent qui s'achève par son premier one-man show en Février 2006. Le spectacle a été un grand succès avec 30 originaux de vente sur la soirée d'ouverture. Il est à noter que si la poursuite de Cutter d'art n'est pas une occasion à temps plein à ce point dans sa vie, c'est une passion à temps plein. Il a voyagé dans des endroits tels que Taos, NM, les Smoky Mountains et Saint-Kitts à la recherche de la matière et il réside actuellement à Saint - Augustine, FL.

Au sujet de Peter Pettegrew
Peter Pettegrew a consacré sa vie à capter la beauté intemporelle du paysage naturel sur toile. Dans sa jeunesse, son monde a été centrée autour de la baie de Monterey, en Californie, et c'est là que sa rencontre avec l'océan impérieuses inspirée des croquis. Dès quatre ans, sa tante, qui était peintre, a reconnu son talent et a insisté auprès de sa mère qu'il ne sera donné du papier vierge, pas de livres à colorier. Enfance croquis symbolisé les images et les sensations des paysages océaniques, et les efforts bientôt plus graves par suite comme il se tourna vers la peinture.

A dix ans, l'artiste étudie déjà avec l'un des peintres les plus anciens marins dans la Bay Area. Son éducation artistique formelle a commencé quand il a demandé et s'est qualifiée pour l'admission à Harbor Senior High à Santa Cruz, en Californie, une école prestigieuse et progressive dédié à l'avancement du développement des compétences artistiques et la liberté créatrice. Après avoir déménagé en Floride, Pettegrew continua à assister à l'Art Institute of Fort Lauderdale, où il a étudié la peinture ainsi que des techniques d'art graphique qu'il emploie aujourd'hui dans son travail avec arrachées à la main sérigraphies, lithographies de pierre, et originaux. Après ses études, il approfondit sa scolarité dans des milieux individuels par le biais d'ateliers d'artistes privés, y compris peinture à l'huile, les techniques d'aquarelle et dessin au fusain.

Trouvant son inspiration à travers la recherche détaillée de la maîtrise et les peintres impressionnistes en plein air du 19ème siècle, ce travail a révélé au cours indéniable pour sa vie ", pour honorer la face de la nature en peignant son portrait de tant de manières et dans tant d'endroits. «Son style impressionniste, captivante, en utilisant des tons délicats, l'éclairage lumineux, subtil, et des mélanges savoureux de couleurs, a entraîné dans la peinture distinctif pour ses collectionneurs. Dès l'enfance, les paysages ont toujours fait l'objet aimé pour les créations de passionnés Pettegrew's.

Un naturaliste et amateur de plein air, il camps, des randonnées, et explore, pour trouver ses compositions intemporelles. C'est cette discussion, ce besoin de perdre complètement lui-même dans le désert, afin de peindre, respirant l'air de l'aube et au crépuscule, qui nourrit l'inspiration qu'il déverse sur ses toiles. Il puise son inspiration dans ses voyages divers. Au cours des dernières années, il a été en France, aux Bahamas, au Montana et en Californie pour capturer son sujet. Le plus souvent il est la peinture dans le sud-est américain. Sa maison et le studio sont à Orlando, en Floride, avec une autre résidence familiale sur Marco Island, non loin des marais de Big Cypress dans les Everglades.

M. états Pettegrew, si je peins dans les Everglades ou dans les marécages de Caroline du Sud, ces zones humides du Sud ont un sens et une présence comme nulle part ailleurs j'ai été. Cette terre est là où l'Esprit en est très proche de la surface. Sa beauté est abondant et on n'a pas à lutter pour localiser le côté magnifique. "Mr. Pettegrew reçoit toujours des éloges de musée et directeurs de galeries à travers les États-Unis pour son one-man et des expositions de groupe. Collectionneurs attendent avec impatience chaque nouvelle peinture. L'énorme demande de travail Pettegrew est gratifiant pour l'artiste, en lui fournissant les moyens de redonner au monde naturel. Il agit sur son engagement à promouvoir, préserver et protéger l'environnement grâce à son art. Sa galerie de musée et des événements, et les ventes en cours de certains de ses travaux sont des lieux de canaliser son appui à des causes environnementales. «Je pense que nous avons tous besoin d'une plus grande sensibilité de notre environnement naturel et ce que je vivre pleinement lorsque, le lieu est ce dont j'ai besoin spirituellement à la peinture. Mon espoir est que cette émotion est entièrement fait connaître, non seulement au sens traditionnel, mais plutôt un message du mystère et de joie dans la façon dont la nature se sent vraiment. À travers la peinture, je partage mon amour de la nature avec les autres et espérons contribuer à préserver sa beauté. "

Pour plus d'informations, contact: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9, rue King, St. Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com