Sept Nord

Peter Pettegrew & Matthew Cutter, Deux Man Show Juillet 31st - 1er août à Galeria del Mar à 9, rue King au centre-ville de St. Augustine, en Floride. Avec de bons vins et tapas, et une démonstration de peinture en direct conjointe.
Passez un week-end avec ces deux artistes dont le travail reste en grande demande. C'est une vraie récompense pour les collectionneurs passées et futures. Cutter et les peintures Pettegrew sont immédiatement reconnaissables et ils ont une suite qui est aussi vaste que les vues panoramiques ils si habilement capture. Cet événement permettra de donner encore une preuve de la puissance de ces artistes pour vous montrer ce qu'ils voient et comment ces visions incroyables leur faire sentir ...

A propos de Matthew J Cutter (1974 -)
Élevé dans les régions rurales du New Hampshire, Matthew J Cutter a été introduit à l'art par ses parents à un âge précoce. Avec leurs encouragements, il a passé une grande partie de son temps libre à dessiner le désir de son cœur. Vers l'âge de dix ans, grand-mère de Matthew, Helen Cutter, a élargi son activité artistique en lui enseignant les rudiments de la peinture. Ils ont passé de nombreuses heures ensemble développer le talent de Matthieu, qui se révélera crucial pour son développement ultérieur en tant qu'artiste.

Dans son adolescence Cutter quitté le monde de l'art en arrière pour poursuivre d'autres intérêts, mais que l'attraction a refait surface en début de mi-vingtaine quand il a participé à un atelier de peinture avec l'artiste américain coté, Morgan Samuel Prix. De là son intérêt a augmenté de plus et il s'est tourné vers les œuvres des maîtres anciens, tels que John Singer Sargent , Joaquin Sorolla, et les Impressionnistes Californie pour approfondir ses connaissances de la peinture. Dernier jour peintres tels que Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, et Daniel Gerhartz ont également influencé Cutter.

émergence de Matthieu pour l'art a été un lent processus aboutissant à son premier one-man-show en Février 2006. Le spectacle a été un grand succès avec 30 originaux de vente le soir du vernissage. Il est à noter que si la poursuite de coupe de l'art n'est pas un poste à temps plein à ce stade de sa vie, c'est une passion à plein temps. Il a voyagé dans des endroits tels que Taos, NM, les Smoky Mountains et Saint-Kitts-à la recherche de l'objet et il réside actuellement à Saint- Augustine, FL .

Pettegrew propos de Peter
Peter Pettegrew a consacré sa vie à capter la beauté intemporelle du paysage naturel sur la toile. Dans sa jeunesse, son monde était centrée autour de la baie de Monterey, en Californie, et c'est là que sa rencontre avec l'océan convaincante croquis inspirés. Dès quatre ans, sa tante, qui était un peintre, a reconnu son talent et a insisté pour sa mère qu'il ne sera donné de papier vierge, pas de livres à colorier. Enfance croquis symbolisé les images et les sensations de paysages océaniques, et bientôt plus sérieux efforts ont abouti comme il se tourna vers la peinture.

En dix ans, l'artiste a déjà été étudié avec l'un des peintres anciens marins dans la région de la baie. Son éducation artistique formelle a commencé quand il a demandé et s'est qualifiée pour l'admission à Harbor Senior High à Santa Cruz, en Californie , une prestigieuse école progressive et voué à la promotion du développement des compétences artistiques et la liberté de création. Après avoir déménagé en Floride, Pettegrew continua à assister à l'Art Institute of Fort Lauderdale, où il a étudié la peinture ainsi que des techniques d'art graphique qu'il emploie dans son travail à la main tiré sérigraphies, lithographies de pierre, et les originaux. Après ses études, il a poursuivi sa scolarité dans des milieux différents à travers des ateliers d'artistes privés, y compris les peintures à l'huile, l'aquarelle et au fusain.

Trouvant son inspiration à travers la recherche détaillée des impressionnistes et les peintres Master en plein air du 19ème siècle, ce travail a révélé au cours indéniable pour sa vie, "pour honorer la face de la nature par son portrait de bien des façons et dans de nombreux endroits. «Son style captivant impressionniste, en utilisant des tons délicats, un éclairage subtil lumineux, et les mélanges savoureux de couleur, a entraîné dans les peintures distinctif pour ses collectionneurs. Dès l'enfance, les paysages ont toujours fait l'objet aimé pour les créations de passionnés de Pettegrew.

Un naturaliste et amateur de plein air, il camps, des randonnées, et explore, à trouver ses compositions intemporelles. C'est cette réflexion, cette nécessité de complètement se perdre dans le désert pour peindre, en respirant l'air de l'aube et au crépuscule, qui nourrit l'inspiration qu'il déverse sur ses toiles. Il puise son inspiration dans ses voyages divers. Au cours des dernières années, il a été en France, les Bahamas, le Montana et en Californie de capturer son sujet. Le plus souvent il est la peinture dans le sud des États-Unis. Sa maison et son studio sont en Orlando, en Floride , avec une autre résidence de la famille de Marco Island, non loin de la Big Cypress Swamp dans les Everglades.

M. Pettegrew États, si je fais de la peinture dans les Everglades ou dans les marais de Caroline du Sud, ces zones humides du Sud ont un sens et une présence comme nulle part ailleurs je n'ai été. Cette terre est l'endroit où l'esprit dans les trouve très près de la surface. Sa beauté abonde et l'on n'a pas à se battre pour retrouver son côté magnifique. "M. Pettegrew reçoit toujours des éloges de musée et directeurs de galeries à travers les États-Unis pour son one-man et des expositions de groupe. Collectionneurs attendent avec impatience chaque nouvelle peinture. La demande énorme pour le travail de Pettegrew est gratifiant pour l'artiste, en lui fournissant les moyens de redonner à la nature. Il agit sur son engagement à promouvoir, de préserver et protéger l'environnement à travers son art. Sa galerie et événements du musée, et les ventes en cours de certains de ses travaux sont des lieux de canaliser son soutien à des causes environnementales. "Je pense que nous avons tous besoin d'une plus grande sensibilité de notre environnement naturel et ce que je suis entièrement d'expérience en position sur ce que je spirituellement besoin de peindre. Mon espoir est que cette émotion est parfaitement communiquée, et pas seulement au sens traditionnel, mais plutôt un message du mystère et de joie dans la façon dont la nature se sent vraiment. A travers la peinture, je partage mon amour de la nature avec les autres et nous espérons contribuer à préserver sa beauté. "

Pour plus d'informations, contacter: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9, rue King, St. Augustine, FL 32084 • gdm@cutterandcutter.com