Cubaanse kunstenaar Marcos Pavón Estrada gemaakt al zijn werken en houd de kwast in zijn mond. Hij werd geboren in een arme boerenfamilie in de provincie Holguín van Cuba en polio toen hij erg jong was. De ziekte liet hem niet in staat om wapens te gebruiken en zijn handen. Zijn moeder thuis geschoold haar acht kinderen, omdat de enige school was te ver weg. Ze wilde alleen maar Marcos te kunnen lezen, maar hij overtuigde haar dat hij kon schrijven en begon met het kopiëren van de klinkers, die het potlood in zijn mond. Geïnspireerd door de moeder van de tekeningen zijn en schilderijen die versieringen op voorwaarde dat het alleen in hun arme huis, Marcos gevraagd voor kleurpotloden en begon te tekenen, en als zijn broers ging naar buiten om te spelen, Marcos bleef op de stoep en trok en dacht aan de folk legenden zijn grootvader hem vertelde.
(Lees de rest van de bio aan de onderkant van de pagina)
Al deze schilderijen zijn beschikbaar.
"Amor Proletario" 37 × 28 O / C (1980)
"La Gritona de los Muertos Niños" 35 × 24 O / C (1988)
"Pareja Unida" 39 × 29 O / C (1988)
"Vietnam" 38 × 27 O / C (1972)
"Reunion de Brujas" 35 × 23 O / C (1985
"La Bruja" 34 × 24 O / C (1988)
(Vervolg)
Door de verlammende effecten van polio, Pavón werd toegelaten voor de behandeling op de Frank País Ziekenhuis in Havana, die leraar had een bijzondere school met een schilder-en beeldhouwkunst. Toen hij terugkeerde naar Holguín, betrad hij het Fine Art School en studeerde af in 1969. Later werd hij lid van de Vereniging van Mond en Foot Painting Artiesten hoofdkantoor in Lichtenstein. Hij schilderde thuis in een kamer met uitzicht op de straat met behulp van een ezel van zijn eigen ontwerp dat bewoog op en neer.
Pavón, gefascineerd als een kind door zijn opa's verhalen, foto's gemaakt van de heksen, elfen en Gremlins dat de kindertijd schuilde het platteland van zijn. Hij wilde de mythologie te redden van de oude schatkamer van het platteland, de verhalen verteld door de oude folk, degenen die werden vergeten als de tijd ging door.
Pavón zei dat begonnen was altijd het moeilijkste deel van elk schilderij, het lege, witte doek altijd een uitdaging. Toen de eerste penseelstreken ging, begon de opwinding. Hij begon altijd met een schets en vervolgens toegepast de olie rechtstreeks aan hem. Pavón rechte lijnen trok met een dunne, platte kwast draaide in zijn mond. Hij gaf zijn figuren een vleugje schaduw, laat de verf droog is en dan op de kleuren.
Pavón graag sterke kleuren, hoe sterker de kleur, hoe meer zuiver de boodschap, en hij gebruikte contrasterende kleuren te maken zijn figuren sterker samen met een sterke penseelstreken om emotie over te brengen. Zijn heksen hebben vaak paarse jurken, omdat paars is de macabere kleur van het occulte.
Zijn schilderij La gritona des Los Niños muertos (de vrouw gillend om haar dode kinderen) is indrukwekkend voor haar levendige penseelstreken die met een beeld van de lijdensweg van het spookachtige dwalen haar dode moeder, ongedoopte kinderen in haar armen. Ze is bedelen voor iemand sacrament beheer van de aan haar baby's. Haar gezicht, exploderende met pijn en woede, is opgesteld met een sterke, expressionistische lijnen die lijken gescheurd in het doek. Er is een levendige, chromatische contrast tussen de centrale figuur geschilderd in geel en de gedraaide boom, net zo sterk als de vrouw, geschilderd in grijs-blauw, het creëren van een sterke en evenwichtige compositie. De achtergrond van bergen en gestileerde palmbomen duidelijk te maken dat deze tragische scène vindt plaats in het Cubaanse platteland.
In een van de schilderijen van Amor Pavón proletario (Proletarische Love), een fabriek instelling biedt de achtergrond voor een paartje innig omarmen in de voorkant van schoorstenen waaruit rook komt. De zuivere, levendige kleuren accentueren de blik van liefde bevroren op de gezichten van de kinderen. Wij blijven zitten af te vragen of hun geluk wordt veroorzaakt door de levensstijl die door de fabriek of in weerwil van.
Pavón afwijkt van Cubaanse thema's in zijn schilderij getiteld Por Vietnam (Voor Vietnam) die hij gemaakt tijdens de oorlog in Vietnam. Hij beschreef het als een volstrekt hedendaagse schilderkunst. Afgezet tegen een abstracte achtergrond, is er een bom vallen en een jongen ondergedoken in een soort van beschutting. De bom is scheur-vormige vertegenwoordigen verdriet voor de lijdende kinderen. Misschien is dit ook een commentaar op pijnlijke jeugd Pavón eigen. De jongen, die lijkt niet bang, is klaar voor de toekomst, omdat Estrada geloofden dat kinderen de toekomst hebben recht op de no ongeacht de omstandigheden.
Pavón was een moedig man, die heeft nagelaten een collectie schilderijen die raken aan de eeuwige thema's van het leven: pijn en werk, liefde en legende.
Marcos Pavón Estrada - Entrevista
Siempre pongo por la Esperanza delante
Por Reinaldo Cedeño Pineda
Sumario:
La voluntad infinita de un ser humano. Una obra por si que vale misma. Historias de la mitología Campesina Cubana. "Pinto mi imaginación." Un artista pertenece que a la Asociación Internacional de Pintores Con La Boca y El Pie.
Een ti-SOLO TE voy a enseñar een leer, porque Tu No puedes escribir, Marcos Marcos ... mi. Un mar batia olas dentro, y la madre Dejo los ojos en Las Montanas, como Rocío.
-Nee, si yo puedo, mama ... póngame el lápiz en La Boca.
Ramona Y Estrada copió las cinco vocales en aquel Cuaderno. El Niño se inclinó, apretó con labios dientes y, y escribió debajo. Despacio, lento y el Trazo aparecieron: a, e, i ...
La Escuela quedaba lejos, más alla del BRAZO extendido, detrás de la Montaña, y Los Hijos ¡ocho eran! Ramona decidió entonces que ella misma sería su Maestra, de los propios y los ajenos, en aquel paraje entre Perronales y Aguas Claras, werkelijke territorio holguinero. La Reina Era la Naturaleza, El Caballo su mensajero; su espejo, El Río.
Pero geen solo Era la letra, nee. "Mi mamá, muy bonito dibujaba. Ella hacia florecitas, casitas, todo 'naïef', y las en las ponía Paredes, en La Mesa, y yo le prestaba muchísima atención. Encárgueme lápices de colores, mama y una libreta blanca ... Que voy a Pintar. "
El asombro geen cabía. Mientras Los Hermanos crecían, andando por esos montes, el se quedaba en El Portal, esperando. Escuchaba la radio, o El Canto del sinsonte queriendo ser Gavilán. Y el verde, een verde trazos, verde inmenso.
La Visita pobreza tijdperk permanente en el Hogar, cobijado con hojas de Palma Real. Nuestro entrevistado INTENTA definirlo con una frase:
"Alli se hablaba de yuca y naam"; pero aquel paraje landelijke tijdperk rico en historias, por eso aunque pareciera predestinado para hacer Paisajes, este hombre que confiesa geen copia visto lo, sino que "... lo que es más me gusta mi Pintar imaginación . "
DE BRUJAS Y duendes
Despues que el abuelo comía, reclinaba el taburete y se recostaba a la vergeleken de Yagua. Cuando la noche IBA desdibujando poco poco een cada rama, hasta tragárselas, entonces ponía el rústico asiento debajo del BRAZO, entraba een la casa y decía: "ya opstandigheid en las putas esas jodiendo por ahí. Y las "putas" ... Eran Las Brujas, que el decía sentir Volando sobre el Río o cruzando La Loma, o hasta el en caballete de la Casa.
Un día que el nl Pintor parecía agotar sus Imágenes, El Abuelo le trajo con mano Generosa, desde el Recuerdo, todo ese kosmos de la Cubana imaginería Campesina, con todos sus personajes, y diablillos Picaro's.
"Si los escritores famosos escriben Lugar del donde nacieron, yo voy a Pintar Lugar del donde NaCl, aunque sólo Haya duendes, jigües y Brujas. Empecé een pintarlos en 1985.
"Quise rescatar Todo ese acervo, y por eso Hago la serie sobre mitología Campesina. En el campo, een las gentes Mayores le gustaba conversar sobre ESTO, pero ya eso se ha ido perdiendo. Pinto Lo que no se para pierda, para que Quede Constancia ".
Marcos Pavón sabe entenderse perfectamente con estos Seres. Een Las Brujas las DOTO de amplios vestidos violetas, "porque para mi es un kleur macabro", y los jigües: inofensivos, Negritos y desnudos, banan a los niños y en Lagunas Charcos. "¿No te das cuenta que alguna vez, todos han formado parte de la Historia de la gente?".
Sobrecoge, por un citar ejemplo, el Trazo vivo, El Grito de la bruja sostenido de Los Niños Muertos. La Obra la cuenta de una mujer leyenda a la que se le Los Hijos murieron zonde bautizar, despues ella y tambien muere koop su Fantasma, en pidiendo Misericordia que le bautizaran sus Hijos.
"Dicen que una cuando bruja se Tira een recoger los granitos de Mostaza, las Puede el día sorprender, y eso lo hij pintado; pero ... todas Las Brujas geen Han debido de ser Feas ni malas, tambien las hij bajado de la Escoba y las hij puesto een barrer los patio's. Y las hij puesto con Flores, porque dicen que Las Flores más Lindas las trajeron Las Brujas desde las Islas Canarias. Tambien hooi belleza en su movimiento, y el según contexto en que uno la Pinte. "
Cuando quiso poner en un CUADRO de Brujas een su primo Paco, este le incrédulo Miró, ¿pero, que yo voy a hacer en un CUADRO de Brujas? El Artista acudió een su reservorio inagotable y se del dio cuanto aprieto, hasta que hacer su decidió propia geschiedenis:
"Le puse una Botella de Ron en Una Mesita, mi primo Mirando hacia el que marca Reloj las 12 de la Noche. Y hij dicho, que se cuando uno embriaga y las doce pasan de la noche, Puede ver brujas duendes y que bailan, geen DIGO ¡Yo!
"Ahora que mismo estoy hablando contigo, ya me están surgiendo ideeën ... ya tengo ganas de Pintar mis brujas"
SI CAE EL PINCEL ... YO Sigo
La pintura intuitiva, espontânea y Sencilla, FUE enriqueciendo su grosor Artístico, al fundirse talento natuurlijke, voluntad infinita y la enseñanza del arte que aprendió en circunstancias muy especiales.
"En el año 63. Ingresé en el Hospital Frank País de La Habana y una habia escuela diferenciada, habia Una profesora de pintura y escultura, Norah Lamboley, y la primera vez FUE que me enseñaron en las Artes plásticas.
"Fue muy libre todo, Ella Lintworm que atender een muchos Muchachos. Yo siempre Estaba en el aula, y cuando ella se iba, ik dejaba la Llave y mi ... era estudio.
Ahí pintaba y cosas hacia, que luego y Ella Me criticaba me ayudaba een corregir. Tambien descubrí el del Toque dibujo en Blanco y Negro ".
Un aditamento especial para Trabajar con la boca, le permitió aprender el pirograbado ... pero geen bastaba para Marcos. Al volver del centro asistencial een su Holguín, ingresó en la Escuela de Arte y en 1969 SE afstudeer, lo que le permite desde 1970 hasta la fecha, Trabajar en la Casa de la Cultura 'Manuel Dositeo Aguilera ".
-Pintar siempre es un Reto, pero usted een debe haberle resultado doble ...
"Empezar es muy difícil. Delante del Lienzo en blanco, no hay de donde agarrarse. Logras madurar la idee, tienes que la buscar composición, y el resto, es Trabajar. Despues de los primeros trazos, ya surgiendo va la figura, te vas emocionando cogiendo y un gran Cariño por lo que vas ... Haciendo luego, een poner Los Colores.
"Comienzo por el dibujo, pero con Pinto directo Oleo. Cuando tengo la figura esbozada, le doy un toque de sombra, dejo y que se Seque empiezo con los Colores. Si estoy Haciendo una con un línea pincel plano, y una parte más Fina, lo Viro de Canto, en la boca ... Y me canso mucho, ya estoy Viejo ".
-Sinceramente, parece poco menos que lo que Increíble hemos visto que usted haas, ¡y con el lograrlo pincel en La Boca! ...
"... Me ha pasado personas que hay que geen lo creen, y que tengo hacer demostraciones públicas. Es lo más difícil, me pongo nervioso. Recuerdo que una en de esas actividades, beginneling se un niño de mi por debajo silla de Ruedas, y me salió por debajo. En muchos lugares, la gente se ha aglomerado para Verme Pintar.
"Pinto en mi casa propia, en un cuarto que da a la calle, pero tengo Capacidad para abstraerme, y geen utilizo modelos. Mi caballete Sube y baja, una facilidad creada para mi
"Pertenezco een una Asociación Internacional de con la boca Pintores y los que Radica taarten en Liechtenstein. Sugieren que pinte Paisajes, flores ... que no es lo que me gusta, pero lo que comprendo HACEN para hacer postales Decorativas y poder retribuirnos ".
- ¿No se ha sentido frustrado cuando el pincel se le ha Escapado de la boca?
"Ha pasado, se me caído, pero entonces llamo a mi esposa Alba, oa alguien para que me lo recoja; Pero No Me detengo por eso, yo Sigo. Antes mi madre, y ahora Alba y el Pintor y amigo Argelio Cobeilla, ik ayudan en la preparación de la Pintura marcos y los ".
- Colores ¿?
"Me Los Colores gustan Fuertes. Los Colores llevan un mensaje y más mientras puro, el más llega mensaje; amarillo me gusta el por la Luz del sol, me encantan los Amarillos. En general me gustan Los Colores contrapuestos, se logra Dar más Fuerza a las figuras. La abstracción me parece que nada No Dice, y la Pintura debe decir algo
"Hay que días en pinto demasiado, y que otros en geen pinto nada. Llevo al Lienzo La Batalla de los hombres, por su Fuerza y Movimiento, y de la serie ahí sobre Historia de Cuba. Hasta Virgen María Hice Una, pero a mi Manera "
- ¿Ha asumido usted alguna influencia tecnica, espiritual, o se identificatie particularmente con algún Pintor?
"Admiro La Línea de Wifredo Lam, picuda y con ángulos. Tambien een Amelia Peláez y Víctor Manuel. Me siento por encima de muchos, pero tambien por debajo de muchos. En Holguín, en Oriente, no es tan fácil darse een conocer, aunque yo hij ido a todos sus Gemeenten. En La Habana están los Medios, y cualquier 'pintorcillo', Puede ser conocido ".
Hemos-Visto en un documentaire sobre su vida, que una Muchacha le pide que la Pinte, pero lo que por dentro ... Haga. ¿Cómo se logra ESTO?
"Bueno, conociendo a la persona uno Puede hacerlo, uno Puede Pintar y así lo Hice. El Pajaro azul es La Libertad, que ella creía tener, el Seno es su sensualidad y el que se convierte viool en su cuerpo, su Aficion por la Música ".
-Marcos, Una Salida pintura de su pincel, ha Tocado un drama como el de la guerra de Vietnam, que ha Marcado toda la historia Contemporanea. ¿Cual es la genesis de la obra?
"... Bueno, es una pintura completamente simbólica. En un Fondo abstracto, se ve una bomba cayendo y un niño que se como esconde en un refugio: todo es. Hay como una Lágrima invertida. Lo Hice cuando la guerra de propia Vietnam, y pense en Los Niños, zoon los más que sufridos ".
-Pero, El Niño geen tiene Expresión de Miedo alguno, como pudiera esperarse ...
"Nee, nee tiene Miedo, solo está esperando. Los Niños Tienen Derecho al futuro bajo cualquier circunstancia ".
- ¿Siguió en esa Linea?
"Algunos me dijeron que continuara Pintando ese tema, y ese estilo, pero yo les contesté, que tener prefiero geen ataduras, y cada día Pintar lo que me adentro stijging aquí".
Ya-que un tema hablamos de tan verstandige para los Estados Unidos, donde hooi algunas de Sus obras ¿alguna consideración sobre las relaciones culturales entre la Isla y la Nación norteamericana?
"Siempre que hij pensado cualquier discriminación culturele o humana, es una y que el aberración Fronteras arte geen conoce".
Marcos Pavón Estrada nació el 30 de junio de 1938, y Hoy cuando sobrepasa el sexenio de vida, ya un Suma importante número de Exposiciones, en su provincia, en Cuba y el exterieur (Venezuela). La poliomielitis le Dejo sus manos inutilizadas, temblorosas, colgantes Con ... esfuerzo Supremo, lleva un cigarro een su boca, poniéndolo entre los dedos; pero la mente y la voluntad las behoud intactas.
En nuestra Conversación, la bloemkroon de Sus recuerdos se ha desbordado, varias Veces en Lágrimas. La nostalgie agazapada está en sus ojos, como los jigües.
Quedaría especular si Marcos hubiese sido Pintor zonde su silla de Ruedas. Hasta el mismo cuando se ha hecho la interrogante ... y que se ha respondido sí, que hubiera sido Pintor de todas todas. Lo que es su cierto pintura trillingen por valores propios, y su obra No tiene ninguna muleta Artistica, es libre y es Alta.
Crece uno cuando le Escucha, y es de ESA raza que sabe agradecer: "Me un hombre considero afortunado, porque Mi familia me quiere. Casi Todo lo que le hij a la vida pedido, me lo ha dado ".
- ¿Y cuando geen Pintando está?
"Siento estoy perdiendo que el tiempo ..."
- ¿Se ha pintado usted, ha pintado sobre su condición de minusválido?
'Sí, pero me dat hij pintado en close-up, algún retrato. Geen pinto sobre las desgracias, nee ik koop; ni sobre mi condición de inválido. Yo siempre pongo por delante La Esperanza ".
