Bảy Bắc

Peter Pettegrew & Matthew cắt, Hai Man Show 31 Tháng Bảy - 1 tháng tám Tại Galeria del Mar tại 9 King St ở trung tâm thành phố St Augustine, Florida. Với đặc trưng Mỹ Tapas Rượu và các món ăn, và một minh chứng sống bức tranh chung.
Chi tiêu một ngày cuối tuần với hai nghệ sĩ mà công việc vẫn đang có nhu cầu lớn. Đây là một phần thưởng đúng cho người thu gom quá khứ và tương lai. Máy cắt và Pettegrew của bức tranh là ngay lập tức nhận biết và họ đã có một sau đó là như rộng lớn như là khung cảnh toàn cảnh họ khéo léo để chụp. Sự kiện này sẽ cung cấp thêm bằng chứng cho sức mạnh của các nghệ sĩ để cho bạn thấy những gì họ thấy và những cách nhìn lạ thường làm cho họ cảm thấy ...

Giới thiệu về Matthew J Cutter (1974 -)
Lớn lên ở vùng nông thôn New Hampshire, Matthew J cắt được giới thiệu với nghệ thuật do cha và mẹ ở tuổi sớm. Với sự khuyến khích của ông đã dành nhiều thời gian rỗi của mình để vẽ trái tim mong muốn của mình. Vào khoảng mười tuổi, Matthew của bà, Helen Cutter, mở rộng nỗ lực nghệ thuật của mình bằng cách dạy anh những điều căn bản của tranh. Họ đã dành nhiều giờ cùng nhau nuôi dưỡng tài năng của Matthew, mà sẽ chứng minh quan trọng vào sự phát triển sau này của ông là một nghệ sĩ.

Trong những năm thiếu niên của ông cắt trái thế giới nghệ thuật sau để theo đuổi lợi ích khác, nhưng đó thu hút đầu resurfaced ở giữa hai mươi của ông khi ông tham gia một hội thảo bức tranh với các nghệ sĩ người Mỹ được liệt kê, Morgan Samuel Giá. Từ đó đã tăng lãi suất của mình, anh nhìn sâu hơn và để các tác phẩm của Masters Cũ, như John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, và Impressionists California để thêm kiến thức của mình của tranh. Họa sĩ ngày nay như Richard Schmid, Scott Christensen, Matt Smith, và Daniel Gerhartz cũng chịu ảnh hưởng cắt.

Matthew's nổi lên với thế giới nghệ thuật đã được một quá trình chậm mà đỉnh cao đầu tiên của mình một người đàn ông-show trong tháng 2 năm 2006. Các hiển thị đã là một thành công lớn với 30 bản bán ngày đêm khai mạc. Nó là đáng chú ý rằng trong khi cắt rượt đuổi nghệ thuật không phải là một cơ hội toàn thời gian tại thời điểm này trong cuộc sống của mình, đó là một niềm đam mê toàn thời gian. Ông đã đi du lịch đến những nơi như Taos, NM, dãy núi Smoky và St Kitts trong tìm kiếm của vấn đề và ông hiện đang sống tại St Augustine, FL.

Giới thiệu về Peter Pettegrew
Peter Pettegrew đã cống hiến cuộc sống của mình để bắt vẻ đẹp vượt thời gian của cảnh quan thiên nhiên trên bạt. Là một thanh niên, thế giới của ông là trung vào Monterey Bay, California, và nó đã ở đây mà gặp hấp dẫn của ông với các đại dương lấy cảm hứng phác thảo. Đầu năm bốn tuổi, dì của ông, một họa sĩ đã được người, được công nhận tài năng của mình và nhấn mạnh đến mẹ của mình rằng anh chỉ được trao giấy trống, không màu sách. Thời thơ ấu phác thảo tượng trưng cho các điểm tham quan và cảm giác của phong cảnh biển, và những nỗ lực sớm nghiêm trọng hơn kết quả là ông đã chuyển sang vẽ tranh.

Bởi mười tuổi, đã được các nghệ sĩ đã được học tập với một trong những họa sĩ già biển trong vùng Vịnh. Giáo dục chính thức nghệ thuật của ông bắt đầu khi ông áp dụng và đủ điều kiện nhập học vào Cảng cao cấp cao tại Santa Cruz, California, một trường có uy tín và tiến bộ chuyên dụng để thúc đẩy sự phát triển các kỹ năng nghệ thuật và tự do sáng tạo. Sau khi chuyển tới Florida, Pettegrew tiếp tục tham dự của Viện Nghệ thuật Fort Lauderdale, nơi ông học hội họa cũng như các kỹ thuật đồ họa nghệ thuật mà bây giờ anh ta sử dụng trong công việc của mình với tay kéo serigraphs, đá Lithographs, và bản gốc. Sau khi giáo dục chính thức của mình, ông đẩy mạnh học của mình ở phương tiện cá nhân thông qua các hội thảo nghệ sĩ tư nhân, bao gồm cả sơn dầu, kỹ thuật vẽ màu nước và than củi.

Tìm nguồn cảm hứng của mình thông qua các nghiên cứu chi tiết về Impressionists Thạc sĩ và họa sĩ plein air của thế kỷ 19, công tác này tiết lộ các khóa học không thể phủ nhận cho cuộc sống của mình, "để tôn vinh những gương mặt của thiên nhiên do bức tranh chân dung của mình theo những cách rất nhiều và ở những nơi rất nhiều. "captivating phong cách ấn tượng của ông, bằng cách sử dụng tông màu tinh tế, tinh tế sáng chiếu sáng, và pha trộn savory của màu sắc, đã dẫn đến tranh đặc biệt cho các nhà sưu tập của mình. Từ thời thơ ấu, các danh lam thắng cảnh đã luôn luôn được các chủ đề yêu cho đam mê sáng tạo của Pettegrew.

Một nhà tự nhiên, và outdoorsman, ông trại, tăng vọt, và khám phá, để tìm tác phẩm vượt thời gian của mình. Đó là tập trung này, điều này cần phải hoàn toàn mất tự nơi hoang dã để sơn, thở trong không khí của bình minh và hoàng hôn, nuôi dưỡng những cảm hứng mà ông đổ vào Canvases của ông. Ông đã rút ra cảm hứng từ chuyến du lịch đa dạng của mình. Trong vài năm qua, ông đã đến Pháp, Bahamas, Montana, và California để nắm bắt đối tượng của mình. Hầu hết các ông thường được sơn ở Đông Nam Hoa Kỳ. Nhà và phòng thu của anh là ở Orlando, Florida, với một gia đình cư trú trên Marco Island, không xa từ Big Cypress Swamp trong Everglades.

Ông Pettegrew tiểu bang, "Cho dù tôi là bức tranh trong Everglades hoặc trong đầm lầy Nam Carolina, các vùng đất ngập nước miền Nam có một cảm nhận và sự hiện diện như ở đâu khác tôi đã được. Đất này là nơi mà tinh thần trong vòng nằm rất gần với bề mặt. Vẻ đẹp của nó abounds và một không phải đấu tranh để xác định vị trí của nó phụ tráng lệ "Ông Pettegrew luôn luôn nhận được lời khen ngợi cao từ giám đốc bảo tàng và thư viện trên khắp nước Mỹ cho một người đàn ông của mình và triển lãm nhóm.. Thu gom lo âu chờ đợi từng bức tranh mới. Nhu cầu rất lớn cho công việc Pettegrew là gratifying cho nghệ sĩ, anh ta bằng cách cung cấp các phương tiện để đưa trở lại thế giới tự nhiên. Ông hành vi trên sự cam kết của mình để thúc đẩy, Bảo tồn, và Bảo vệ môi trường thông qua nghệ thuật của ông. Bộ sưu tập của ông và các sự kiện bảo tàng, và bán hàng liên tục của một số công việc của mình là địa điểm để kênh hỗ trợ của mình cho các nguyên nhân môi trường. "Tôi nghĩ rằng tất cả chúng ta cần có một nhạy cảm hơn của môi trường xung quanh tự nhiên của chúng tôi và những gì tôi đầy đủ kinh nghiệm khi vào địa điểm tinh thần là những gì tôi cần phải sơn. Hy vọng của tôi là cảm xúc này là truyền đạt đầy đủ, không chỉ theo nghĩa truyền thống, mà là một bài viết của bí ẩn và niềm vui trong bản chất thực sự cảm thấy như thế nào. Thông qua các bức tranh, tôi chia sẻ tình yêu của tôi của thiên nhiên với những người khác và hy vọng giúp đỡ để giữ gìn vẻ đẹp của cô. "

Để biết thông tin thêm, liên hệ: Galeria del Mar @ (904) 829-2120 • 9 King Street, St Augustine, FL 32.084 • gdm@cutterandcutter.com